ロバート・ラウシェンバーグの9夜にわたる暗闇の中での電子テニスの試合

シリコンバレーがテクノロジーの破壊を独占していると思いますか? 1966 年、ニューヨークでは比類のない規模でアートとテクノロジーのマッシュアップが開催され、ジョンケージ、イヴォンヌライナー、そしてその友人たちが壮大なパブリックパフォーマンスに参加しました。

それはニューヨーク市がこれまで見たテニスの中でも最も奇妙な試合の一つだった。そこでは、第 69 連隊武器庫の洞窟のような空間で、米国の画家フランクステラとテニスプロのミミカナレクが、電子ネットワークに接続されたラケットを持って集結し、ボールを打つたびに照明を消し、完全な暗闇が支配するまで続けました。暗闇の中でボランティアの群衆が集まり、彼らの幽霊のような映像が赤外線テレビカメラ（当時米軍が機密扱いだった機器）を介して監視の役割を強いられた聴衆に映し出された。時は1966年。

芸術とテクノロジーの歴史は羨望の歴史です。 CP Snow によって「Two Cultures」として有名なこのライバル分野は、長い間、互いに挑戦し、借り、盗み合ってきました。お互いが相手が持っているものを欲しがります。芸術はテクノロジーの一見全能性、冷酷な力、最先端の素材とプロセスを望んでいます。テクノロジーはアートの創造性、自由な思考、根本的な革新を求めています。しかし、この厄介な関係にもかかわらず、あるいはそれゆえに、アートとテクノロジーは、競争であれ共謀であれ、さまざまな形で融合してきました。

それらの融合は、普遍的な接続性という戦後の夢を反映している場合もあります。時には、機械が暴走するディストピア的な悪夢も。ロンドン東部のホワイトチャペル・ギャラリーで開催される新しい展覧会「エレクトロニック・スーパーハイウェイ」は、これらのダイナミクスを原点、つまりステラとカナレクのテニスの試合が行われたニューヨークのパフォーマンスシリーズ「9 Evenings: Theatre and Engineering」に遡ってたどります。

9 イブニングスは巨大な企業であり、その野心はその規模によってのみ匹敵しました。 9夜にわたるこのイベントには1万人以上が参加し、現代電気通信革命の拠点であるベル研究所の40人近くのエンジニアが10人のアーティストと協力し、戦後の研究所と芸術スタジオの作業方法を前例のない親密な関係に持ち込んだ。アートもテクノロジーも決して同じではありません。

アーティストのロバート・ラウシェンバーグとベル研究所のエンジニア、ビリー・クリューバーがコラボレーションを開始した。トランジスタラジオで動作し、音を発する彫刻を一緒に制作した後（オラクル、1965 年）、彼らはこう考えました。もっと多くのアーティストやエンジニアが出会い、情報、技術、アイデアを交換できたらどうなるだろうか？

クリューヴァーとラウシェンバーグは、ストックホルムでのフェスティバルのパフォーマンスプロデュースの招待を受けました。彼らは、ラウシェンバーグが 1962 年から活動していた実験的なダンスと演劇のグループ、バスタードシアターのメンバー、その他数人の作曲家やアーティスト、そしてクリューヴァーの同僚の何人かに協力を求めました。騒々しいブレーンストーミング会議で、このグループ（ジョン・ケージ、デヴィッド・チューダー、イヴォンヌ・ライナー、ロバート・ホイットマンが含まれていた）は、テルスター（宇宙を介して電話とテレビの信号を送信する最初の電気通信衛星（ベルで開発））の使用、および物理的な「具体化」を含む提案を熟考した。「匂いがする。

おそらく驚くことではないかもしれませんが、こうした異世界の野望を考えると、ストックホルムのフェスティバルとの関係は破綻してしまいました。しかし、代替会場である第 69 連隊兵器庫が見つかりました。そのプロポーションは巨大で、長さは約 150 フィート、幅は 120 フィート、天井の高さは 160 フィートでした。エコーと残響時間は5.5秒にも達しました。この大規模な作業に取り組む中で、アーティストやエンジニアは、小道具や特殊効果にリモコンを使用することに魅了されました。

彼らは、9 イブニングスの最も要求が厳しく革新的な部分となるもの、つまり、照明、音声、ビデオなどを無線制御するための新しい構成の送信機と FM 受信機を使用した「劇場用電子環境モジュラー」システムの開発に着手しました。要素。 9 イブニングは、ステージデザインの問題ではなく、これまでに発明されたものとは異なる情報ネットワークを作成する問題になりました。

この並外れたインターフェイスがあっても、アーティストとエンジニアは互いに話すのに非常に苦労しました。役割は混乱していました。アーティストたちはコントロールを手放すことを余儀なくされ、ワイヤーを切るなどの日常的な作業をすることになった。彼らは完全に喪失感を感じ、無力感を感じたと説明しました。エンジニアは新しいテクノロジーを組み合わせたり、既存のテクノロジーに本来意図されていなかったことを実行させたりする必要がありました。

『9 Evening』の制作は、従来の個人の芸術プロセスとは異なりました。それは合理的な科学調査のようにも見えませんでした。そして、それは参加者にとって、非常に衝撃的かつトラウマ的な体験をもたらしました。初日の夜、クリューバーは「アーティスト、エンジニア、そして観客という3つの要素が戦っている」と語った。

実際に照明が点灯したとき、複雑なシステムの多くが機能しなかったり、大幅な遅延が発生したりしました。大勢の聴衆は気だるく、退屈し、怒っていました。しかしその後、事態が起こり始めました。 9夜にわたって、異なる組み合わせで10回のパフォーマンスがそれぞれ2回行われました。ラウシェンバーグとエンジニアのビル・カミンスキーが、オープン・スコアというタイトルにふさわしいテニスの試合の陣頭指揮を執った。ケージとコーカーはパフォーマーのグループを率いて、ノブをひねったり機械を操作したりして、電話線、トランジスタラジオ（まだ比較的新しい技術）、そしてコーヒーグラインダーやテリー・ライリーのカメ水槽などのありそうもない情報源からの生中継を増幅させた。

音響体験は無制限であり、信号強度とフィードバックの気まぐれに左右されます。ある夜、観客は自発的に立ち上がって席を立ち、出演者の真ん中を散歩したり、座ったり、横になったりした。チューダーとエンジニアのフレッド・ワルドハウアーは、コンサートの礼儀をさらにテストし、バンドネオン (アコーディオンのいとこ) を複雑なシステムに配線して、純粋な白内障の音を生成しました。騒音が滝のように流れ出し、壁から跳ね返った。フィードバックトリガースピーカー、カスタムビデオグラフィックスとライト。

『Carriage Discreteness』では、ライナーはトランシーバーを介して出演者のグループにステージの指示を伝え、各出演者はワイヤレスイヤホン受信機を持ち、彼女の指示に従って行動することになっていた。振付師のありふれた、感情のないジェスチャーは、ステージ上で一見ランダムに起こる一連の出来事と混ざり合った。合図で格子状のスクリーンが倒れた。カール・アンドレが作った発泡スチロール、金属、合板の物体が床に散乱し、無線システムに予期せぬ事故が起きた。

パフォーマンスは、従来のパフォーマンスやテクノロジーのショーケースの期待をすべて覆しました。そして彼らは、アートとエンジニアリングの間の従来の階層構造をまったく無視しました。アーティストは単にエンジニアの指示に従っただけではありませんでした。エンジニアがアーティストを後回しにすることもありませんでした。それどころか、彼らは作品の形式そのものを創造し、変更しました。人、物、ツール、ネットワークはすべてコラボレーションの一部になりました。

9 Evenings は、そのようなパートナーシップが広まる可能性があり、それを生み出す最良の方法は、アーティストとエンジニアのマッチングに特化した組織であるという考えにつながりました。クリューバー、ラウシェンバーグ、ヴァルトハウアー、ホイットマンはこの取り組みを主導し、米国のランドコーポレーションや女性有権者連盟のような多様な団体を自分たちのグループのモデルにしていると主張した。彼らが集めたこの集団は「アートとテクノロジーの実験」（EAT）と名付けられ、あらゆる立場の数千人のメンバーが集まった。

EAT は、アートと、孤独なクリエイターが孤独に働くというアートの大切にされてきた概念を、取り返しのつかないほど変えることになるでしょう。それはまた、今日のシリコンバレーで言うところの「破壊」における、組織の画期的な創意と伝統の拒否を反映して、テクノロジーも変化させた。また、EAT はアートとテクノロジーの組み合わせ方を変え、これからも続く可能性を予感させました。